勝又　公仁彦 （美術家、写真家、京都芸術大学教授）

早稲田大学法学部卒業。多様な被写体のもとで「時間」「光」「場所」などをサブテーマに、常に写真の構造に触れる作品展開を続けている。主な受賞に日本写真協会新人賞など。主な展覧会に「写真の現在2　―サイト―　場所と光景」（東京国立近代美術館、2002年）「都市の無意識」（東京国立近代美術館、2013年）「あいちトリエンナーレ2016」（「トランスディメンション　―イメージの未来形」2016）「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」（21_21デザインサイト、2018年）など。ライカ本社ギャラリーでの個展やアートバーゼルをはじめとするアートフェアなど、海外での出品機会も多数。

多和田　有希 （アーティスト、京都芸術大学准教授）

1978年浜松市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。自ら撮影した写真を消す（削る、燃やすなど）という行為を通し、都市や群衆の集合的無意識や個や家族の意識変容をイメージとして湧出させる。近年の主な展覧会に「見るは触れる日本の新進作家 vol. 19」（2022年・東京都写真美術館）、「第12回恵比寿映像祭　時間を想像する」(2020年・東京都写真美術館)、写真都市展—ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たちー」（2018年・21_21 DESIGN SIGHT）。主な作品収蔵先としてフリーア美術館、東京都写真美術館など。

鈴木　崇 （アーティスト）

京都府出身。アメリカのThe Art Institute of Boston 卒業。デュッセルドルフ芸術アカデミーのトーマス・ルフクラス研究生とトーマス・シュトゥルートのアシスタントとしてドイツに滞在。写真が作り出すイメージと視覚や知覚の関係性、認識のズレ、写真メディア自体の考察などをテーマに国内外で作品を発表。 主な展覧会に「写真の現在３：臨界をめぐる６つの試論」（東京国立近代美術館、2006 年）、「これからの写真」（愛知県美術館、2014 年）、「Scotiabank CONTACT Photography Festival」（カナダ、トロント、2015 年）、「2023年東アジア文化都市全州・現代美術交流展」（韓国、全州、パルボク芸術工房＋ハンビョク文化センター、2023 年）、「浅間国際フォトフェスティバルPHOTOMIYOTA」（御代田写真美術館、2019、2023 年）など。 鈴木崇　web site https://www.takashisuzuki.com

堀井　ヒロツグ （写真家）

静岡県出身。早稲田大学芸術学校空間映像科卒業。社会において「周縁化され」「見えなくされ」てきた身体の声にとどまりながら、言葉や制度のはざまで自生する「皮膚の思考」を促そうとする。2013年に東川国際写真祭ポートフォリオオーディションでグランプリ、2021年にIMA nextでショートリスト（J・ポール・ゲティ美術館キュレーター：アマンダ・マドックス選 ）を受賞。