勝又　公仁彦 （美術家、写真家、京都芸術大学教授）

早稲田大学法学部卒業。多様な被写体のもとで「時間」「光」「場所」などをサブテーマに、常に写真の構造に触れる作品展開を続けている。主な受賞に日本写真協会新人賞など。主な展覧会に「写真の現在2　―サイト―　場所と光景」（東京国立近代美術館、2002年）「都市の無意識」（東京国立近代美術館、2013年）「あいちトリエンナーレ2016」（「トランスディメンション　―イメージの未来形」2016）「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」（21_21デザインサイト、2018年）など。ライカ本社ギャラリーでの個展やアートバーゼルをはじめとするアートフェアなど、海外での出品機会も多数。

村越としや （写真家）

1980年、福島県須賀川市の出身。 人間の持つ潜在的な記憶と自身の個人的な記憶、そして土地に刻まれた記憶などを写真術を使い作品制作をしている。 2011年に発生した東日本大震災とそれに伴い発生した福島第一原発での事故以降は、重点的に福出身地である島県内の様々な土地を訪れ撮影に取り組み、風景の変化と矛盾、人々の視覚的な認識の違いなどを見出だそうとしている。 これまでに多くの写真集を出版、2009年には自主ギャラリーと自主レーベルを設立するなど、作品を発表する手段や場についても意識的である。 現在は大学や専門学校で講師を務めるなど、写真術の伝導や若手アーティストの育成にも熱心に取り組んでいる。 2011年に日本写真協会賞新人賞を受賞、2015年にさがみはら写真新人奨励賞を受賞。 東京国立近代美術館、サンフランシスコ近代美術館、福島県立博物館などに作品が収蔵されている。

System of Culture （System of Culture）

System of Cultureは2017年に三人で結成したアート・コレクティブで、現在は小松のアーティストネームとして継続している。
小松利光は1989年東京生まれ。武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科卒業。
結成前、深夜のファミレスで映画やドラマ、SNSの投稿などについての雑談を毎週のようにしていたことがきっかけとなり、小松の実家の一室を使って、静物写真をベースに活動を始める。 静物画は16～17世紀のオランダで独立したジャンルとして成熟し、表現の実験の場として用いられてきた。System of Cultureはその系譜を引き、静物を視覚だけでなく思考や認知を扱うフレームとして捉えている。System of Cultureの制作の中心は、ある概念の可視化・意識化のためのオペレーションであり、写真はそこから自動的に引き出されるプロセスの痕跡である。 2021年「JAPAN PHOTO AWARD 2021」 Patricia Karallis賞受賞、2022年「VOCA展2022　現代美術の展望─新しい平面の作家たち─」上野の森美術館、主な個展に、2022年「Exhibit 4」CALM & PUNK GALLERY 、2024年「Exhibit 6」parcel、2025年11月に「Exhibit 8 Pieces of Narratives」MAHO KUBOTA GALLERYにて個展開催予定。 作品集に「Book1」（2017 自費出版）「Book2」（2024 自費出版）がある。2025年11月に「Book 3 : Pieces of Narratives」（ユナイテッドヴァガボンズ）がある。