アートライティングの主な目的は、アート作品がもつ文化的な価値を言葉によって伝えることにあります。言い換えれば、「この作品はなぜ重要なのか」「どのような点に価値があるのか」を、他者と共有できるかたちで表現する営みです。 　たとえば一枚の風景画を前にしたとき、「きれいだ」と感じるだけでなく、「遠近法によって奥行きが強調されている」「青の色調が静けさを生み出している」といった気づきを言葉にすることで、その作品の魅力や価値を具体的に伝えることができます。また、人物画であれば、「視線はどこに向けられているのか」「背景との関係はどのように構成されているのか」といった問いを立てることで、作品の見え方はぐっと深まります。 　一方で、「どこから考え始めればよいのか分からない」「専門的な用語を知らないと語れないのではないか」と感じている方も多いのではないでしょうか。本講座では、そうした戸惑いに寄り添いながら、美術史や美術批評のさまざまな考え方を手がかりに、作品に向き合うための視点を身につけていきます。難しい知識を覚えることよりも、「どのように見るか」「どのように問いを立てるか」に重点を置いて進めていきます。 　もちろん、正解のない問いに向き合い、それを言葉としてまとめていくことは簡単ではありません。しかし、見たことや感じたことを丁寧に言葉にし、その根拠を作品の中に探していくことで、誰でも少しずつ自分なりの語り方を見つけることができます。制作に携わっている方はもちろん、これまで鑑賞が中心だった方にとっても、作品との新しい関わり方が開けてくるはずです。 　また、作品解釈の重要なテーマである「作者の意図」にも目を向けます。美術史では、作者の意図をどのように考え、解釈に取り入れるかが長く議論されてきました。そうした問題を考える手がかりとして、今回は、オランダで古典絵画の修復に長年携わってきた樋上将之氏をナビゲーターに迎えます。修復家という立場から、作品に込められた「作者の意図」にどのように向き合っているのかをお話しいただきます。 　 　本講座では、西洋美術のさまざまな作品や作者自身の言葉を手がかりに、作品を自分の言葉で記述するための視点や問いの立て方、そして客観的に語るためのコツを実践的に学びます。修復家の視点も取り入れながら、「よく見ること」と「言葉にすること」を行き来する中で、作品をより深く理解し、伝える力を育てていきます。美術作品と作者、それを取り巻く言葉について、一緒に考えてみませんか。